Kansainvälisiä tähtiä ja nousevia kykyjä!
15.–20.10.2013
Info Haastattelut VIP-ilta
Kansainvälisiä tähtiä ja nousevia kykyjä!
Paul Lewis
19.00 • Tapiolasali
Paul Lewis
19.00 • Tapiolasali
Hinnat sisältävät Lippupisteen palvelumaksun 2,50 € / lippu.
OSTA LIPUTJohann Sebastian Bach – Ferruccio Busoni:
Koraalialkusoitto 'Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ' BWV 639
Ludwig van Beethoven:
Pianosonaatti nro 13 Es-duuri op. 27/1, 'Quasi una fantasia'
Johann Sebastian Bach – Ferruccio Busoni:
Koraalialkusoitto 'Nun komm' der Heiden Heiland' BWV 659
Ludwig van Beethoven:
Pianosonaatti nro 14 cis-molli, op. 27/2, 'Kuutamo'
---
Franz Liszt:
Schlaflos, Frage und Antwort S203
Unstern: sinistre, disastro S.208
Richard Wagner – Venezia S.201
Modest Musorgski:
Näyttelykuvia
Brittiläinen Paul Lewis on kansainvälisesti tunnustettu yhtenä sukupolvensa johtavista pianotaiteilijoista. Lewisin saamiin lukuisiin palkintoihin kuuluvat mm. Royal Philharmonic Societyn vuoden solistipalkinto, South Bank Shown klassisen musiikin palkinto, Diapason d’or de l’annee -palkinto, kaksi perättäistä Edison-palkintoa, 25. kansainvälinen Accademia Musicale Chigiana -palkinto, saksalainen Preis Der Deutschen Schallplattenkritik -kriitikkopalkinto, australialainen Limelight Award ja kolme Gramophone-lehden palkintoa mukaan lukien Vuoden levy -palkinto vuonna 2008. Hänelle myönnettiin vuonna 2009 Southamptonin yliopiston kunniatohtorin arvo.
Lewisin Harmonia Mundi -levymerkille levyttämät Beethovenin pianosonaatit ja -konsertot ja Diabelli-variaatiot sekä näiden konserttiesitykset ovat saaneet maailmanlaajuista kiitosta huipentuen vuoden 2010 BBC Proms -konserttisarjaan, jossa hän esitti ensimmäisenä pianistina kaikki Beethovenin viisi pianokonserttoa saman konserttikauden aikana.
Paul Lewis on nähty useilla merkittävillä konserttilavoilla ja festivaaleilla kuten Schubertiade Schwarzberg -festivaaleilla, Lucernen, Rheingaun ja La Roque d’Antheron -festivaaleilla sekä Lontoon Wigmore Hallissa, jossa hän on esiintynyt yli viisikymmentä kertaa. Hän on työskennellyt yhdessä maailman johtavien kapellimestareiden kanssa, joihin lukeutuvat mm. Sir Colin Davis, Bernard Haitink, Christoph von Dohnanyi, Sir Mark Elder, Sir Charles Mackerras, Wolfgang Sawallisch, Daniel Harding, Sir Andrew Davis, Andris Nelsons, Emmanuel Krivine ja Armin Jordan.
Hänen viimeisimpiin ja tuleviin esiintymisiinsä kuuluvat konsertit London Symphony Orchestran, Royal Concertgebouw Orchestran, New Yorkin filharmoonikkojen, Los Angelesin filharmoonikkojen, Chicago Symphonyn, London Philharmonicin, Phiharmonia-orkesterin, New Japan Philharmonicin, NHK Symphonyn, Boston Symphonyn, Baijerin radion sinfoniaorkesterin, Oslon filharmoonikkojen, Leipzig Gewandhaus -orkesterin, Tonhalle Orchestran ja Mahler Chamber Orchestran kanssa. Lewisin sooloesiintymisistä mainittakoon konsertit Lontoon Royal Festival Hallissa, Berlin Philharmonie -salissa, Wienin Konzerthausissa, Tokion Toppan Hallissa, Chicagon Orchestra Hallissa, Amsterdamin Concertgebouwssa, KKL Luzern -keskuksessa, Zürichin Tonhallessa, Baden-Badenin Festspilhausissa ja Madridin Auditorio Nacionalissa.
Vuoden 2011 alussa Paul Lewis aloitti kaksivuotisen projektin, jonka aikana hän esittää kaikki Schubertin merkittävät pianokappaleet tämän kuuden viimeisen elinvuoden ajalta. Konserttisarjaa kuullaan merkittävillä areenoilla mm. Lontoossa, New Yorkissa, Tokiossa, Melbournessa, Rotterdamissa, Bolognassa ja Firenzessä sekä Schubertiade Schwarzenberg -festivaalilla. Lewis aikoo levyttää Harmonia Mundi -levymerkille kaksi kaksois-CD:tä. Schubertin sooloteoksia pianolle, Mozartin pianokonserttoja yhdessä Mahler Chamber Orchestran ja kapellimestari Daniel Hardingin kanssa sekä Schumannin ja Musorgskin sooloteoksia.
Paul Lewis aloitti piano-opinnot Ryszard Bakstin johdolla Chethams School of Musicissa ja jatkoi Guildhall School of Music and Drama -oppilaitoksessa, jossa hänen opettajanaan toimi Joan Havill. Sen jälkeen Lewis siirtyi Alfred Bredelin yksityisoppilaaksi. Hän johtaa yhdessä norjalaisen sellistivaimonsa Bjørg Lewisin kanssa vuosittain Englannissa järjestettävää Midsummer Music -kamarimusiikkifestivaalia.
Niina Ranta
12.00 • TAPIOLAN KIRKKO
Niina Ranta
12.00 • TAPIOLAN KIRKKO
Ludwig van Beethoven:
Sonaatti nro 15 D-duuri op. 28 "Pastoraali" (1801)
Sergei Prokofjev:
Etydit op. 2 (1909)
Maurice Ravel:
Jeux d'eau (1901)
Franz Liszt:
Rigoletto-parafraasi (1859)
Niina Ranta (s.1993) aloitti pianonsoiton kuusivuotiaana Musiikkiopisto Juvenaliassa Maarit Honkasen oppilaana. Viimeisin opettaja Juvenaliassa oli Antti Vahtola. Ranta suoritti pianon C-kurssin Vahtolan johdolla keväällä 2012 erinomaisin arvosanoin. Kuluvana syksynä hän on aloittanut opinnot Sibelius-Akatemian solistisella osastolla Jussi Siiralan johdolla.
Niina Ranta on saanut erikoisstipendin Juvenalian pianokollegiolta ja apurahan Suomen säveltaiteen tukisäätiöltä. Ranta esiintyi oppilaskonsertissa PianoEspoo -festivaalilla vuonna 2011 ja syksyllä 2012 hän soitti Shostakovitsin toisen pianokonserton Juvenalia Sinfoniettan solistina. Hän on osallistunut muun muassa Teppo Koiviston, Matti Raekallion, Antti Hotin ja Valeria Resjanin mestarikursseille.
Vuonna 2012 Ranta osallistui Leevi Madetoja -pianokilpailuun sekä Juvenalian kamarimusiikkikilpailuun, jossa hän sijoittui kolmanneksi yhdessä viulisti Violetta Varon kanssa. Ranta kokeekin kamarimusiikin soittamisen tärkeäksi osaksi muusikon uraansa. Klassisen pianon lisäksi hän on soittanut myös sivuaineena lyömäsoittimia sekä pop/jazz- ja big band –musiikkia esimerkiksi Juvenalia Big Bandin riveissä.
Khatia Buniatishvili
& RSO
19.00 • musiikkitalo
Khatia Buniatishvili
& RSO
joht. Peter Oundjian
19.00 • musiikkitalo
Hinnat sisältävät Lippupisteen palvelumaksun 1,50 - 2,50 € / lippu.
OSTA LIPUTFrédéric Chopin:
Pianokonsertto nro 2 f-molli op. 21
---
John Adams:
Harmonielehre
Konsertti toteutetaan yhteistyössä RSO:n ja Espoon Musiikkifestivaalien kanssa.
Khatia Buniatishvili
Vuonna 1987 Georgian Tbilisissä syntynyt Khatia Buniatishvili ja hänen sisarensa Gvantsa ovat soittaneet pianoa jo pienestä pitäen, aluksi musiikkia suuresti arvostavan äitinsä johdolla. Sisarukset soittavat edelleen paljon nelikätisesti.
Khatian poikkeuksellinen lahjakkuus havaittiin jo nuorena.
Hän debytoi orkesterin solistina ollessaan vasta kuuden vanha, mitä seurasi lukuisat esiintymiskutsut Sveitsiin, Alankomaihin, Ranskaan, Saksaan, Belgiaan, Italiaan, Itävaltaan, Venäjälle, Israeliin ja Yhdysvaltoihin. Khatia ei kuitenkaan pidä itseään ihmelapsena eikä virtuositeetti ole hänelle minkäänlainen itseisarvo. Hän pitää arvossa etenkin häntä edeltäneiden sukupolvien mestareita kuten Rachmaninovia, Richteriä ja Gouldia. Hän mainitsee ”lempipianistikseen” Martha Argerichin tämän omaperäisyyden vuoksi – omaperäisyyden, jonka vuoksi hänen nimenomaan ei pidä pyrkiä jäljittelemään Argerichin tyyliä. Khatia pitää itseään ”täysin 1900-lukulaisena ihmisenä” eikä juurikaan samaistu tämän päivän pianistisukupolveen.
Khatian lämpimässä ja ajoittain surumielisessä tyylissä saattaa kuulla kaikuja georgialaisesta kansanmusiikista, joka hänen omasta mielestään on vaikuttanut merkittävästi hänen musiikilliseen identiteettiinsä. Kriitikot ovat usein panneet merkille, että hänen ympärillään aistii tietynlaisen hienostuneen ja herkän yksinäisyyden ja jopa melankolian, jota hän ei itse pidä mitenkään kielteisenä ominaisuutena. ”Piano on instrumenteista mustin”, hän sanoo. Se symboloi hänen mielestään ”musiikin yksinäisyyttä”, johon myös pianistin on totuttava. ”Minun on oltava henkisesti vahva ja unohdettava konserttisali ympärilläni, jotta voin jakaa musiikin yleisön kanssa.”
Opiskellessaan valtion konservatoriossa Tbilisissä Khatia voitti erikoispalkinnon vuoden 2003 Horowitzin kansainvälisessä pianokilpailussa Kiovassa ja ensimmäisen palkinnon Elisabeth Leonskajan perustaman, georgialaisia nuoria pianisteja tukevan säätiön pianokilpailuissa. Vuoden 2003 Tbilisin pianokilpailun yhteydessä Khatia tutustui Oleg Maisenbergiin, joka suostutteli hänet siirtymään opiskelijaksi Wienin musiikkikorkeakouluun. Khatia voitti vuonna 2008 pronssimitalin 12:nnessa Arthur Rubinstein -pianokilpailussa ja hänet palkittiin myös parhaasta Chopin-esityksestä ja äänestettiin yleisön suosikiksi.
Khatia Buniatishvilin soolokonsertit ja kamarimusiikkiesitykset mm. Lontoon Wigmore Hallissa ja Amsterdamin Concertgebouwssa ovat saaneet kiittäviä arvosteluja. Vuonna 2008 hän debytoi myös Yhdysvalloissa Carnegie Hallissa (Zankel Hallissa), jossa hän esitti Chopinin 2. pianokonserton.
Khatia oli yksi BBC Radio 3:n kauden 2009–2011 New Generation Artist -ohjelmaan nimetyistä taiteilijoista, ja hän esiintyy säännöllisesti yhdessä BBC:n orkestereiden kanssa. Vuonna 2010 hän voitti Borletti-Buitoni-säätiön palkinnon ja Wienin Musikverein ja Konzerthaus nimittivät hänet kauden 2011–2012 nousevaksi tähdeksi.
Vuonna 2011 Khatia Buniatishvili julkaisi ensilevynään Lisztin sooloteoksia Sony Classical -levymerkille, jota seuraa nyt hänen ensimmäinen orkesterin kanssa yhdessä tekemänsä levytys Chopinin musiikkia.
Khatian kauden 2012–2013 kohokohtiin kuuluu kiertue Frankfurtin radion sinfoniaorkesterin kanssa Paavo Järven johdolla, Japanin ja Euroopan kiertue Kremerata Baltica -orkesterin kanssa, kiertue Baselin kamariorkesterin kanssa Krystian Järven johdolla sekä Yhdysvaltain kiertue, jonka aikana Khatia esiintyy San Franciscon sinfoniaorkesterin kanssa, jota johtaa Vladimir Jurowski. Häntä kuullaan myös Paavo Järven johtaman Philharmonia-orkesterin, Wienin sinfoniaorkesterin ja Gianandrea Nosedan johtaman Milanon La Scalan orkesterin ja Andrei Boreikon johtaman Orchestre de Paris’n solistina. Lisäksi hänet nähdään soolokonserteissa mm. Singaporessa, Tokiossa, Barcelonassa, Pariisissa, Lontoossa ja Baden-Badenissa.
Khatia Buniatishvili puhuu sujuvasti viittä kieltä ja asuu Pariisissa.
Radion sinfoniaorkesteri
Radion sinfoniaorkesteri (RSO) on Yleisradion orkesteri, jonka tehtävänä on tuottaa ja edistää suomalaista musiikkikulttuuria. Orkesterin uusi ylikapellimestari on Hannu Lintu.
Radio-orkesteri perustettiin vuonna 1927 kymmenen muusikon voimin. Sinfoniaorkesterin mittoihin se kasvoi 1960-luvulla. RSO:n ylikapellimestareita ovat olleet Toivo Haapanen, Nils-Eric Fougstedt, Paavo Berglund, Okko Kamu, Leif Segerstam, Jukka-Pekka Saraste ja Sakari Oramo. Saraste ja Oramo ovat RSO:n kunniakapellimestareita.
RSO:n ohjelmistossa on tärkeällä sijalla uusin suomalainen musiikki ja orkesteri kantaesittää vuosittain useita Yleisradion tilausteoksia. RSO:n tehtäviin kuuluu myös koko suomalaisen orkesterimusiikin taltioiminen kantanauhoille Yleisradion arkistoon. Kaudella 2013–2014 orkesteri kantaesittää kuusi kotimaista Yleisradion tilaamaa teosta.
RSO on levyttänyt mm. Eötvösin, Nielsenin, Hakolan, Lindbergin, Saariahon, Sallisen, Kaipaisen ja Kokkosen teoksia sekä Launiksen Aslak Hetta -oopperan ensilevytyksen. Orkesterin levytykset ovat saaneet merkittäviä tunnustuksia, kuten BBC Music Magazine- ja Académie Charles Cros -palkinnot. Lindbergin ja Sibeliuksen viulukonsertot sisältävä levy Lisa Batiashvilin kanssa (Sony BMG) sai MIDEM Classical Awards -palkinnon 2008. Samana vuonna New York Times valitsi toisen Lindberg-levytyksen vuoden levyksi.
RSO tekee säännöllisesti konserttikiertueita ympäri maailmaa. Kaudella 2013–2014 orkesteri tekee Hannu Linnun kanssa Keski-Euroopan kiertueen.
RSO:n kotikanava on Yle Radio 1, joka lähettää orkesterin kaikki konsertit yleensä suorina lähetyksinä niin Suomesta kuin ulkomailtakin. Osoitteessa yle.fi/klassinen voi konsertteja kuunnella sekä katsella korkealaatuisen livekuvan kautta. Syksyllä 2013 Yle Teema lähettää kaikki Hannu Linnun johtamat konsertit suorina lähetyksinä.
yle.fi/musiikki/klassinen/rso/
Peter Oundjian
Peter Oundjian tunnetaan erityisesti hyvänä orkesterin rakentajana ja kapellimestarina, joka tavoittaa yleisönsä. Hän siirtyy urallaan uuteen vaiheeseen aloittaessaan Royal Scottish National Orchestran ylikapellimestarin tehtävässä.
Toronton sinfoniaorkesterin ylikapellimestarina vuodesta 2004 toimineen Oundjianin merkitys orkesterin uudelleensyntymisessä on ollut keskeinen. Hänen aikaansaannoksiaan ovat Philadelphian Mozart-festivaali ja Toronton menestyksekäs New Creations -festivaali. Vuonna 2008 hän lanseerasi orkesterin kanssa TSO Live
-levymerkin, joka tuottaa orkesterin omia konserttilevytyksiä. Hän on aiemmin toiminut myös Detroitin sinfoniaorkesterin vierailevana pääkapellimestarina ja taiteellisena neuvonantajana.
Oundjianin viimeaikaisiin ja tuleviin kiinnityksiin kuuluu esiintymisiä merkittävien eurooppalaisten ja yhdysvaltalaisten orkesterien kanssa. Oundjian on johtanut myös Australiassa, ja hänen Japanin-debyyttinsä on vuorossa vuoden 2013 aikana.
Torontolaissyntyinen Oundjian opiskeli pääinstrumenttinaan viulua Lontoon Royal College of Music -oppilaitoksessa ennen siirtymistään New Yorkiin Juilliardin oppilaaksi. Hän oli myös Tokio-kvartetin pitkäaikaisin ensiviulisti. Peter Oundjian on toiminut jo yli 31 vuotta Yale School of Musicin vierailevana professorina. Vuonna 2009 hänelle myönnettiin San Franciscon konservatorion kunniatohtorin arvo.
Tammikuussa 2013 hänet palkittiin Samuel Simons Sanford -mitalilla ansioistaan musiikin hyväksi. Mitali on korkein Yale School of Musicin myöntämä tunnustus. Sen ovat aiemmin saaneet mm. Pierre Boulez, Aaron Copland, Virgil Thomson ja Mstislav Rostropovich.
Kiku Kämäläinen
12.00 • tapiolan kirkko
Kiku Kämäläinen
12.00 • tapiolan kirkko
J.S. Bach:
Sinfonia C
Sergei Prokofjev:
Sonaatti no 7 B: Precipitato
Claude Debussy:
Cheveux de Lin Pellavatukkainen tyttö
L’Isle joyeuse Ilojen saari
Frédéric Chopin:
Masurkka a op.17 no 4
Etydi a op.25 no 11
Scherzo b op 31
Franz Liszt:
Rigoletto-parafraasi
Kiku Kämäläinen (s.1997) aloitti musiikkiopintonsa 6-vuotiaana Japanissa, opettajana Kotani Masaki. Vuonna 2008 Kämäläinen muutti Suomeen ja oli ensin Kristiina Leskisen oppilaana Jokilaaksojen musiikkiopistossa 4 vuotta. Viime syksystä lähtien opettajana on toiminut Katarina Nummi-Kuisma ja musiikkiopinnot ovat jatkuneet Espoon musiikkiopistossa.
Esiintymiskokemuksia on kertynyt mm. erilaisista konsertti- ja juhlatilaisuuksista, kamariyhtyeissä sekä solistina. Kämäläinen on esiintynyt myös orkesterin solistina 9-vuotiaana Japanissa.
Kämäläinen on hankkinut kilpailukokemusta Erkki Melartin-kamarimusiikkikilpailussa 2010 (I-sarja), Leevi Madetoja-pianokilpailussa 2012 (II-sarja ja finaalipaikka) sekä Englannin The young pianist of the North -kilpailussa joulukuussa 2012 (B-sarja ja III-palkinto).
Lenni-Kalle Taipale & EBB
19.00 • Tapiolasali
Lenni-Kalle Taipale &
Espoo Big Band,
joht. Marzi Nyman
19.00 • Tapiolasali
Hinnat sisältävät Lippupisteen palvelumaksun 2,50 € / lippu.
OSTA LIPUTMarzi Nyman:
Portrait of a Friend (2013), kantaesitys
-
Big Band Favourites of Lenni-Kalle Taipale
Konsertti toteutetaan yhteistyössä Espoo Big Bandin ja Espoon Musiikkifestivaalien kanssa.
Lenni-Kalle Taipale (s.1978)
Lenni-Kalle Taipale on kotoisin Espoon Kivenlahdesta. Hän aloitti pianonsoiton jo hyvin nuorena, noin kolmevuotiaana, opettajanaan Kirsti "Kikka" Salin. Vuodesta 1985 hän opiskeli Espoon musiikkiopistossa, jossa hän soitti pianon lisäksi myös viulua kymmenisen vuotta. Tärkeä virstanpylväs Taipaleen musiikillisessa elämässä on ollut Mainingin koulun musiikkiluokka, missä innostavat musiikinopettajat Arto Joutsimäki ja Eva Forssén antoivat hänen toteuttaa musiikillista kutsumustaan vapaasti.
Peruskoulun jälkeen Taipale pääsi Tapiolan Lukion musiikkipainotteiselle linjalle ja jo 16-vuotiaana Oulunkylän Pop/jazz Konservatorioon. Taipale oli vasta 17-vuotias perustaessaan Martti "Mape" Lappalaisen kehoituksesta ensimmäisen oman jazzbändin, Lenni-Kalle Taipale Trion. Triossa soittivat Taipaleen lisäksi Sami Järvinen (rummut 1995-2003) ja Timo Tuppurainen (basso 1995-99) sekä Timo Tolonen (basso 1999-2003). Trio osallistui vuonna 1997 Pohjolan Kyky -kisaan, jonka Suomen osakilpailun he voittivat ja tulivat pohjoismaiden kisassa toiseksi. Samana vuonna Taipale valittiin Pori Jazzien vuoden taiteilijaksi. Trion ensimmäinen levy "Nothing To Hide" (98) myi ensimmäisenä suomalaisena jazzlevynä kultaa. Viimeisin Lenni-Kalle Taipale Trion levy "Lumia" ilmestyi vuonna 2005, tuolloin kokoonpanossa soittivat Ape Anttila (basso) sekä Toni Porthén (rummut).
Kesällä 1999 Taipale aloitti tv-työn kerätessään housebändin Joonas Hytönen Showhun. Bändissä soittivat Sami Järvinen, Timo Tolonen sekä koulukaveri Marzi Nyman. JHS pyöri muutaman vuoden ja toi paljon näkyvyyttä mukanaan. Vuonna 2003 rumpali-tuottaja Kalle Torniainen pyysi Taipaletta soittamaan Vesa-Matti Loirin levylle ja bändiin. ”Veskubändin” innoittamana Taipale alkoi soittaa jazzin ohella muitakin musiikkityylejä ja hän perusti yhdessä Sami Pitkämön, Ako Kiisken ja Harri Ala-Kojolan kanssa SVY-orkesterin (Seppo Valjakan ystävät). Sittemmin Taipale on esiintynyt mm. Tanssii Tähtien Kanssa –ohjelmassa, Faces-tietovisailussa sekä TV Nelosen suursatsauksessa The Voice of Finland-ohjelmassa.
HAASTATTELUEspoo Big Band
Espoo Big Band (EBB) on yksi maamme suurten jazzorkestereiden valioista. Vuodesta 1980 lähtien EBB on tehnyt kunnianhimoista ja pitkäjänteistä työtä suomalaisen jazzmusiikin hyväksi ja sen riveissä on kasvanut lukuisia kotimaisia huippumuusikoita kuten Iiro Rantala, Lenni-Kalle Taipale ja Jukka Eskola. Aasian, Australian ja Brasilian kiertueiden lisäksi EBB on esiintynyt useilla maailman kuuluisimmista jazzfestivaaleista – Detroit, Montreaux ja Pariisi mukaan lukien – sekä julkaissut kymmenen albumia.
EBB isännöi vuosittain Espoon Tapiolassa järjestettävää April Jazz –festivaalia, jossa EBB:n solistina on vieraillut muun muassa Freddie Hubbardin, Ray Charlesin, McCoy Tynerin ja Diane Schuurin kaltaisia maailmantähtiä.
Syksyllä 2012 orkesterin tahtipuikkoon tarttui EBB:n oma kasvatti Marzi Nyman, jonka kanssa yhtye on aktivoitunut työstämään uutta materiaalia. Erityisesti uuden kotimaisen musiikin tuotannoistaan tunnettu EBB esittää PianoEspoossa Marzi Nymanin Lenni-Kalle Taipaleelle ja EBB:lle säveltämän teoksen kantaesityksen.
Markus "Marzi" Nyman (s.1979)
Lohjan muhevasta maaperästä ponnistanut Marzi Nyman on musiikin moniottelija ja urheilullinen lahjakkuus. Hänen musiikilliset juurensa ovat Länsi-Uudenmaan musiikkiopistossa, missä hän opiskeli vuosina 1986-1996 pianonsoittoa ja musiikin teoriaa. Opinnot jatkuivat Tapiolan Lukiossa, Espoon pop- ja jazzopistossa Ebelissä ja sittemmin Sibelius-Akatemian jazz-osastolla.
Marzi on esiintynyt monenlaisissa yhteyksissä: sinfoniaorkestereissa, jazzyhtyeissä, teatterituotannoissa ja heinolalaisissa punkyhtyeissä. Tämän hän kokee suureksi onneksi ja siunaukseksi.
Nyman on myös säveltänyt musiikkia elokuviin ja lasten piirrossarjaan. Isompia sävellystöitä hän on kirjoittanut mm. Tapiolan Sinfoniettalle (Sähkökitarakonsertto) ja Maria Ylipään ja harmonikkamestarin Niko Kumpuvaaran duolle (Laulusarja harmonikalle ja naisäänelle 2009). Tuoreimmat teokset ovat konsertto uruille, sähkökitaralle, jousikvartetille, alppitorvelle ja Harley-Davidson moottoripyörälle (Lahden urkuviikkojen tilaus 2013) sekä PianoEspoo-festivaalilla kuultava teos pianolle ja bigbandille.
Maria Hämäläinen
12.00 • tapiolan kirkko
Maria Hämäläinen
12.00 • tapiolan kirkko
W. A. Mozart:
Pianosonaatti nro 13 B-duuri, KV 333
F. Chopin:
Ballade nr 3 As-duuri
J. Sibelius:
Reverie op. 58 nr 1
Scherzino op. 58 nr 2
F. Liszt:
Vallee d´Obermann
Maria Hämäläinen (s.1996) syntyi Pietarissa Venäjällä, missä hän aloitti pianonsoiton 5-vuotiaana Tatjana Likon johdolla. Vuonna 2005 Hämäläinen sai ensimmäisen palkinnon Viipurin II Nuorten pianistien kilpailussa. Kun Hämäläisen perhe muutti Suomeen, hän siirtyi opiskelemaan Virtain Merikanto-opistoon opettajanaan Zsuzsanna Horvath ja myöhemmin Tampereen konservatorioon opettajanaan Kristiina Kask-Valve.
Vuonna 2009 Maria Hämäläinen palkittiin Oulun VIII Leevi Madetojan pianokilpailussa. Samana vuonna hänet hyväksyttiin Sibelius-Akatemian Nuorisokoulutuksen opiskelijaksi, missä hän nyt opiskelee Hamsa Al-Wadi Juriksen johdolla. Hämäläinen on ottanut osaa Carlos Juriksen, Jurgis Karnaviciusin, Tuija Hakkilan ja David Breitmanin mestarikursseille. Vuonna 2011 Helsinki Rotary Club palkitsi hänet stipendillä. Talvella 2012 Hämäläinen palkittiin Sibelius-Akatemian Helmi Vesa – pianokilpailussa tunnustuspalkinnolla. Kansainvälisessä pianokilpailussa XI International EPTA (Belgia) hän sai kolmannen palkinnon vuonna 2012. Samana vuonna Hämäläinen esiintyi Suolahden kansainvälisen musiikkikurssin gaalakonsertissa stipendiaattina, missä hän piti oman Chopin-konsertin. Vuonna 2013 Hämäläinen oli kutsuttu osallistumaan puolalaisen Paderewski Piano Academyn mestarikurssille Ilja Schepsin ja Katarzyna Popowa-Zydroсin johdolla ja Torun Sinfoniaorkesterin kanssa.
Kit Armstrong & Tapiola Sinfonietta
19.00 • Tapiolasali
Kit Armstrong & Tapiola Sinfonietta,
viulisti-johtaja
Janne Nisonen
19.00 • Tapiolasali
Hinnat sisältävät Lippupisteen palvelumaksun 1,50 - 2,50 € / lippu.
OSTA LIPUTWolfgang Amadeus Mozart:
Adagio ja fuuga KV 546
Paul Hindemith:
Kamarimusiikki nro 2 op. 36/1
---
Paul Hindemith:
Viisi kappaletta jousille op. 44/4
Wolfgang Amadeus Mozart:
Pianokonsertto nro 19 F-duuri KV 459
Konsertti toteutetaan yhteistyössä Tapiola Sinfoniettan ja Espoon Musiikkifestivaalien kanssa.
Konsertin jälkeen taiteilijatapaaminen Tapiolasalin lämpiössä. Haastateltavana mm. pianisti Kit Armstrong.
Järj. Sinfoniettan Ystävät ry. Vapaa pääsy.
Kit Armstrong
Kaksikymmentävuotias pianisti ja säveltäjä Kit Armstrong on yksi tämän hetken kiinnostavimpia klassisen musiikin ilmiöitä. Hänen huippuälykkyytensä, musikaalisuutensa ja tekninen lahjakkuutensa havaittiin jo varhain, ja hän on nuoresta iästään huolimatta saanut tunnustusta kypsänä taiteilijana, jolle povataan loistavaa uraa. Hänen henkeäsalpaavan virtuoosimainen tekniikkansa, loistava älykkyytensä ja pettämätön musiikillinen intuitionsa ovat tekijöitä, joiden avulla hän rakentaa esittämäänsä musiikkiin yhteyden, joka on yhtä aikaa syvällinen, analyyttinen ja vahvan emotionaalinen. Brittiläinen sanomalehti Independent on kuvannut Armstrongia pianistiksi, jossa on ”rentoa ja ilmaisuvoimaista auktoriteettia”, ”pianistien pantheonin nousevaksi tähdeksi” sekä ”säveltäjäksi, jota kannattaa pitää silmällä”.
Kit Armstrong on vakiinnuttanut asemansa arvostettuna pianistina ja säveltäjänä. Hän esiintyy säännöllisesti maailman johtavissa konserttitaloissa kuten Wienin Konzerthausissa, Lontoon Wigmore Hallissa, Zürichin Tonhallessa, Kölnin Philharmonie-salissa, Konzerthaus Berlinissä ja Hampurin Laeiszhallessa. Alfred Brendel kuvasi hänen viime konserttikauden Bach–Liszt-ohjelmaansa ”yhdeksi viime vuosien palkitsevimmista pianomusiikkikokemuksista.” Armstrongin menestyksekkäitä orkesteriesiintymisiä ovat olleet mm. kiertueet Philharmonia-orkesterin kanssa Christoph von Dohnányin johdolla, Riccardo Chaillyn luotsaaman Leipzig Gewandhausorchesterin kanssa ja Scottish Chamber Orchestran kanssa Robin Ticciatin johtamana. Kamarimusiikki on lähellä Kitin sydäntä, mistä osoituksena on hiljattain ilmestynyt viulisti Andrej Bielowin ja sellisti Adrian Brendelin kanssa levytetty CD. Tällä Genuin-levymerkillä vuonna 2012 julkaistulla levyllä on mukana myös Kitin oma sävellys. Kit Armstrong voittanut useita merkittäviä palkintoja, esimerkiksi viisi ASCAP-säätiön nuorille säveltäjille myöntämää Morton Gould -palkintoa, joista yksi oli vuoden 2007 Charlotte V. Bergen -stipendi sävellystyöstä Struwwelpeter: Character Pieces for Viola and Piano (karakterikappaleita alttoviululle ja pianolle).
Kit Armstrong on opiskellut Philadelphian Curtis Institutessa ja Lontoon Royal Academy of Musicissa Benjamin Kaplanin johdolla. Hän tapasi 13 vuoden ikäisenä Alfred Brendelin ja on siitä lähtien työskennellyt Brendelin kanssa tiiviissä ja hedelmällisessä yhteistyössä. Brendel on kuvannut Kitiä suurimmaksi lahjakkuudeksi, johon hän on koskaan tutustunut, ja opastanut ja tukenut Kitiä tämän uralla opettajan ja mentorin ominaisuudessa.
Kahden taiteilijan välistä läheistä yhteistyösuhdetta on kuvattu hienosti paljon kiitosta saaneessa dokumenttielokuvassa Set the Piano Stool on Fire, jonka on ohjannut brittiläinen elokuvantekijä Mark Kidel.
Kit Armstrong asui lapsuus- ja nuoruusvuosinaan Los Angelesissa, Pariisissa ja Lontoossa. Hän aloitti pianonsoiton viiden vuoden iässä ja matematiikan opinnot seitsemän vanhana. Kit on valmistunut Lontoon Royal Academy of Musicista, ja hän on suorittanut tutkinnon myös matematiikasta Pariisin yliopistossa. Soittamisen ja säveltämisen ohella Kit viihtyy erityisesti ruuanlaiton, origamin, tenniksen ja tietokonepelien parissa.
Tapiola Sinfonietta
Tapiola Sinfonietta perustettiin Espoon kaupunginorkesteriksi vuonna 1987, aikana jolloin laadukkaat kulttuuripalvelut vielä nähtiin oleellisena osana asukkaiden hyvinvointia. Orkesterin nimessä yhdistyvät sen kotipaikka, Tapiolan kaupunginosa, ja pieneen sinfoniaan viittaava italiankielinen käsite sinfonietta. Sana kuvaa orkesterin kokoonpanoa, joka on tuskin puolet täysikokoisen sinfoniaorkesterin vahvuudesta. 41:llä soittajallaan se on Suomen sinfoniaorkesterien laajassa kentässä pystynyt luomaan vahvan imagon wieniläisklassiseen ohjelmistoon perehtyneenä soittajistona. Konserteissa ovat säännöllisesti soineet myös 1900-luvun modernit klassikot sekä oman aikamme musiikki.
Sinfoniettan muusikot ovat myös taitavia yksilösoittajia, ja he ovat tehneet uraa kysyttyinä solisteina, festivaalijohtajina, pedagogeina ja musiikkielämän vaikuttajina. Yksilöiden vahvuus on näkyvillä myös orkesterin hallintomallissa, joka poikkeaa totutusta, yhden ylikapellimestarin taiteellisiin linjauksiin perustuvasta toiminnasta. Tapiola Sinfoniettassa päätöksiä tekee kolmen hengen johtotroikka, jonka muodostaa kaksi muusikkoa, tällä kaudella Mikko Kujanpää ja Jaakko Luoma, sekä intendentti Hanna Kosonen. Johtajikseen orkesteri kutsuu taiteellisia partnereita - niitäkin useita. Kaudella 2013/14 partnereina toimii kolme erilaista taiteilijaa: jo pitkään orkesterin kanssa yhteistyötä tehnyt sveitsiläinen Mario Venzago, monesta konsertista tuttu nuori suomalaistähti Santtu-Matias Rouvali, sekä kolmantena Marzi Nyman, useissa eri musiikkityyleissä liikkuva taiteilija.
Orkesterin alkutaipaleella taiteellisina johtajina toimivat muiden muassa Jorma Panula ja Osmo Vänskä. Vuonna 1993 alkaneella Jean-Jacques Kantorowin kaudella oli ratkaiseva merkitys orkesterin nykyisen soinnin muotoutumiselle. Kantorow nimitettiin orkesterin kunniakapellimestariksi keväällä 2011.
Tapiola Sinfonietta on tehnyt yli 60 levyä Bis-, Ondine- ja CPO-merkeille. Se viihtyy myös poikkitaiteellisten produktioiden parissa, ja tekee yhteistyötä kotikaupunkinsa toisen vahvan musiikki-instituution, Espoon musiikkiopiston kanssa. Konserttivierailut naapurikaupungissa Helsingissä ovat jatkuneet uudessa Musiikkitalossa, ja kiertueet vievät orkesteria myös muualle Suomeen. Ulkomaankiertueet jatkuvat tällä kaudella konserteilla Kiinassa ja Ranskassa.
Teksti: Janne Koskinen
Janne Nisonen, viulisti-johtaja
Janne Nisonen aloitti viulunsoitonopintonsa Kokkolassa, Keski-Pohjanmaalla. Hän jatkoi opintojaan Sibelius-Akatemiassa sekä Tukholmassa Edsbergin kamarimusiikkiinstituutissa, josta hän valmistui vuonna 2006. Tapiola Sinfoniettan I konserttimestariksi hänet valittiin vuonna 2007. Tällä hetkellä Janne Nisonen toimii myös orkesterin taiteellisista linjauksista vastaavassa johtotroikassa.
Yhdessä kollegojensa kanssa Nisonen perusti Jousia Ensemblen vuonna 2008, ja tämä 15-henkinen yhtye on konsertoinut siitä lähtien säännöllisesti saavuttaen suurta suosiota sekä yleisön että kriitikkojen keskuudessa.
Janne Nisonen on aktiivinen kamarimuusikko. Hän on esiintynyt useimmilla suomalaisilla musiikkijuhlilla sekä konserttisarjoissa. Hän on tehnyt myös useita nauhoituksia Yleisradiolle. Viime aikoina Nisonen on esiintynyt erityisesti pianisti Joonas Ahosen kanssa. Resitaali joulukuussa 2010 sai kriitikko Jukka Isopuron nimeämään konsertin yhdeksi vuoden parhaista.
Nisonen soittaa Nicolo Gaglianon Napolissa vuonna 1751 rakentamalla viululla. Soittimen omistaa Tapiola-ryhmä.
Vatten och havsliv - Vesi ja merielämä
14.00 • Sellosali
Vatten och havsliv - Vesi ja merielämä
14.00 • Sellosali
Hinnat sisältävät Lippupisteen palvelumaksun 1,50 € / lippu.
OSTA LIPUTMusikinstitutet Kungsvägenin pianistit ovat saaneet inspiraationsa hitaista auringonlaskuista meren yllä ja myrskyisistä seikkailuista, joissa tapaamme niin merirosvoja kuin tuntemattomia merenolioita. Jälkimmäisessä osassa saamme nähdä ja kuulla tanssikoulun oppilaiden ja pianistien yhteistyötä, joka päättyy Markus Fageruddin tilausteokseen Storm, kahdesankätiseen teokseen, joka vaahtoaa eteenpäin kahden flyygelin ylitse.
Musikinstitutet Kungsvägen (MIK) on Suomen suurin ruotsinkielinen musiikkiopisto. MIK on perustettu vuonna 1974 ja toimii Espoossa.
MIK antaa taiteen perusopetuksen musiikin laajan oppimäärän mukaista monipuolista ja laadukasta opetusta. Kungsvägenissä voit opiskella monipuolisesti eri musiikkityylejä, ja niitä yhdistelemällä muodostaa juuri sinulle sopivan opinto-ohjelman. Yhteismusisointia voi harrastaa kuoroissa, orkestereissa, kamari- ja kansanmusiikinryhmissä, sekä jazz ja pop/rock yhtyeissä. MIK:ssa on myös iso musiikkileikkikoulu-osasto. Opisto haluaa tarjota laajan ja monipuolisen opetuksen kaikille oppilailleen.
MIK:ssä opiskelee noin 900 oppilasta, ja heitä opettaa noin 50 opettajaa.
Saturetki
16.00 • Sellosali
Saturetki
16.00 • Sellosali
Hinnat sisältävät Lippupisteen palvelumaksun 1,50 € / lippu.
OSTA LIPUTMusiikkiopisto Juvenalian lastenkonsertissa lähdetään lohikäärmeen kyydissä lentoretkelle kaukaiseen maahan. Kaija ja Keijo kohtaavat seikkaillessaan surullisen prinsessan, peikkojen kuninkaan ja vangitun ritarin. Elsa Beskowin kaunis, vanha satu "Lentoretki kaukaiseen maahan" herää uudelleen henkiin näyttelijä Tarja Nybergin kertomana. Tarinaa kuvittavat Beskowin upeat maalaukset sekä Musiikkiopisto Juvenalian nuorten pianistien tulkitsema nelikätinen pianomusiikki.
Saturetki - Musiikkiopisto Juvenalian pianistien lastenkonsertti
Tarja Nyberg, kertoja
Nina Sivén, valot
Musiikki: Faure, Bizet, Ravel, Grieg, Dvorak
Konsertin kesto n. 45 minuuttia,
suositusikä 4-10v.
Musiikkiopisto Juvenalia on moni-ilmeinen ja -taitoinen yksityinen opisto, jossa annetaan taiteen perusopetuksen musiikin laajan oppimäärän mukaista opetusta. Juvenalia on perustettu v. 1977 ja se on yksi Suomen suurimmista musiikkiopistoista. Juvenalia saa Espoon kaupungin toiminta-avustusta ja lakisääteistä valtionosuutta. Oppilaita Juvenaliassa on yli 1500 ja vakituisia opettajia 80.
Juvenalian pääopetuspiste ja toimisto sijaitsevat Kauppakeskus Sellon musiikkitalossa, lisäksi opetusta annetaan mm. Karakalliossa, Olarissa ja Tapiolassa. Opetusta voi saada kaikissa orkesterisoittimissa, pianossa, cembalossa, kirkkouruissa, kitarassa, kanteleessa, harmonikassa ja yksinlaulussa. Opintoihin kuuluvat myös musiikin perusteet sekä yhteismusisointi. Syksyllä 2013 muskaritoiminta kasvoi entisestään käynnistyttyään myös 12:ssa kunnallisessa päiväkodissa.
Juvenaliassa toimii 4 jousiorkesteria, 4 puhallinorkesteria, Juvenalia Big Band ja 3 kuoroa. Näistä tunnetuimmat ovat Kamariorkesteri Juvenalia ja Juvenalia-kuoro. Juvenalian erityispiirteitä ovat sävellys-workshop, musiikkiteknologiaryhmät, musiikkiterapeutin ohjaamat erityisryhmät sekä suuri, aktiivinen kansanmusiikkiosasto vakiintuneine yhtyeineen. Opistossa toimii myös Musiikkiteatteri Juvenalia, joka pitää sisällään niin nuorten luovia ryhmiä ja lapsioopperoita kuin ammattimaista kamarioopperatuotantoa opiston omin orkesteri- ja solistivoimin. Elokuussa 2010 musiikkiteatteri MusTasta tuli Juvenalian laajan oppimäärän mukaista opetusta (teatterilaulu, ensemblelaulu, tanssi- ja draamailmaisu) antava musiikkiteatterilinja.
Juvenalian valtakunnalliset kamarimusiikkikilpailut ovat näkyvä osa yhdestä opiston peruspilarista, pianistit mukaan ottavasta yhteissoitosta. Kilpailujen ja vuosien myötä Juvenalia on tilannut suomalaisilta säveltäjiltä eri sarjoihin jo 61 kamarimusiikkiteosta, jotka on myös levytetty.
www.juvenalia.fi
Johannes Piirto
19.00 • Sellosali
Johannes Piirto
19.00 • sellosali
Hinnat sisältävät Lippupisteen palvelumaksun 1,50 - 2,50 € / lippu.
OSTA LIPUTJohann Sebastian Bach:
Englantilainen sarja nro 2 a-molli BWV 807
Paul Hindemith:
Pianosonaatti nro 1, ”Der Main”
---
Johannes Piirto:
Voitteko lennellä missä tahansa (2013)
Robert Schumann:
Davidsbündlertänze op. 6, Hefte I-II
Johannes Piirto (s.1993) on viime aikojen kiinnostavimpia suomalaisia nuoria pianisteja. Hän on opiskellut vuodesta 2004 lähtien Sibelius-Akatemiassa, ensin nuoriso-osastolla ja vuodesta 2011 lähtien pianonsoiton solistisella osastolla Jussi Siiralan, Matti Raekallion, Antti Siiralan ja Liisa Pohjolan oppilaana sekä sävellystä Tapio Tuomelan ja orkesterinjohtoa Jorma Panulan johdolla. Mestarikursseilla häntä ovat opettaneet muun muassa Menahem Pressler, Jeffrey Swann ja Dmitri Baskirov.
Piirto on palkittu monissa kansallisissa ja kansainvälisissä kilpailuissa, joista esimerkkeinä mainittakoon muun muassa Dorothy MacKenzie Artist Recognition Scholarship Awards -pianokilpailu New Yorkissa vuonna 2008 sekä Kansainvälinen Maj Lind -pianokilpailu Helsingissä vuonna 2012. Suomen kulttuurirahasto on myöntänyt Piirrolle apurahan ja Pro Musica -stipendin hän on saanut kolmesti.
Piirto on esiintynyt muun muassa Mikkelin, Kauniaisten sekä Mäntän Musiikkijuhlilla, Tammisaaren Kesäkonserteissa, Kirkko Soikoon! –festivaalilla sekä Cziffra-säätiön festivaalilla Wienissä, Sveitsissä ja USA:ssa. Kamarimuusikkona hän on soittanut muun muassa Esa Ruuttusen, Natalia Gutmanin, Kaija Saariketun sekä Alexander Chaushianin kanssa ja solistina muun muassa Vaasan kaupunginorkesterin, Mikkelin kaupunginorkesterin, Pori Sinfoniettan ja RSO:n kanssa. Piirto kantaesitti teoksensa Virta Helsingin uuden Musiikkitalon avajaisissa syksyllä 2011 ja tilausteos Prologi pianolle ja orkesterille sai kantaesityksensä Tammisaaren Kesäkonserteissa kesällä 2012.
Kuluvalla kaudella Piirto esiintyy muun muassa Tampere Filharmonian, Turun filharmonisen orkesterin ja Radion sinfoniaorkesterin solistina sekä PianoEspoo-festivaalilla.
EMO 50!
15.00 •Tapiolasali
EMO 50!
15.00 •Tapiolasali
Hinnat sisältävät Lippupisteen palvelumaksun 1,50 € / lippu.
OSTA LIPUTEMO 50!
Espoon musiikkiopiston konsertti juhlistaa EMOn 50-vuotista taivalta. Konsertissa kuullaan klassikoiden ohella EMOn kanssa tiivistä yhteistyötä tehneiden säveltäjien musiikkia, EMOssa opiskelleiden säveltäjien kappaleita sekä nykyisten oppilaiden omia sävellyksiä, jotka syntyivät syyskuussa järjestetyn Riikka Talvitien sävellystyöpajan tuloksina. Nuorten virtuoosien lisäksi lavalle nousee myös EMOssa opiskelleita nykyisiä opettajia yhdessä oppilaittensa kanssa.
Konsertin juontavat Monna Kamu sekä Salla Karakorpi.
Espoon musiikkopisto EMO on Espoon suurin ja vanhin taideoppilaitos, joka antaa taiteen perusopetuksen musiikin laajan oppimäärän mukaista monipuolista ja laadukasta opetusta. EMO antaa poikasilleen hyvän pohjan musiikin elinikäiseen harrastamiseen. Laaja opintotarjotin ja opettajien ammattitaito mahdollistavat yksilölliset harrastusreitit - myös väylän kasvaa syvälle ja pitkälle musiikin ammatillisiin opintoihin.
Marc-André Hamelin
19.00 • kansallisooppera
Marc-André Hamelin
19.00 • kansallisooppera
Hinnat sisältävät Lippupisteen palvelumaksun 2,50 € / lippu.
OSTA LIPUTMarc-André Hamelin:
Barcarolle
Franz Liszt:
Pianosonaatti h-molli S178 (1853)
---
Leos Janacek:
Po zarostlém chodnícku. Umpeenkasvaneella polulla (1901-08), osia
Maurice Ravel:
Gaspard de la Nuit, Trois poemes pour piano d'apres Aloysius Bertrand
Konsertti toteutetaan yhteistyössä Suomen Kansallisoopperan, Espoon kaupungin ja Espoon Musiikkifestivaalien kanssa.
"Marc-André Hamelin Blazed Through His Recital"
Pianisti Marc-André Hamelin tunnetaan etenkin perinteisen piano-ohjelmiston tuoreista tulkinnoista sekä ennakkoluulottomasta 1800- ja 1900-luvun vähemmän tunnettujen sävellysten sisällyttämisestä ohjelmistoonsa. Hamelinin briljantti tekniikka ja syväluotaava ja luova lähestymistapa kaikessa, mitä hän soittaa, on tuonut hänelle laajalti arvostusta.
Kanadalainen Hamelin on antanut soolokonsertteja ja esiintynyt orkesterien solistina New Yorkissa, Detroitissa, Bostonissa, Portlandissa ja Quebecissa sekä kotimantereensa ulkopuolella mm. Antwerpenissa, Berliinissä, Lontoossa, Melbournessa, Rotterdamissa ja Milanossa. Esiintymisien ohella Hamelin on levyttänyt Hyperion-levymerkille peräti 50 albumin kokoelman, joilla kuullaan niin Alkanin, Ivesin, Medtnerin ja Roslavetsin vähälle huomiolle jääneitä mestariteoksia kuin Haydnin, Mozartin, Schumannin, Brahmsin ja Chopinin kehuttuja tulkintojakin.
Vuonna 2010 Hamelin liittyi säveltäjä-pianistien kunniakkaaseen joukkoon omalla sävellyksellään 12 Etudes in all the minor keys, 12 etydiä kaikissa molleissa, jonka julkaisivat Hyperion-levy-yhtiö ja Edition Peters -musiikkikustantamo. Tunnustuksena mittavasta levytystuotannostaan Hamelinille myönnettiin vuonna 2011 saksalaisten musiikkikriitikkojen elämäntyöpalkinto, Preis der deutschen Schallplattenkritik. Kesäkuussa 2009 Hamelinille myönnettiin italialainen Premio Nazionale per il disco classico -palkinto soololevytysten sarjassa Hyperion-levymerkille levytetyistä Godowsky-Strauss-sovituksista.
Marc-André Hamelin, joka voitti vuoden 1985 Carnegie Hall -kilpailun, syntyi Montrealissa. Hän aloitti pianonsoiton viiden vuoden iässä ja oli jo yhdeksän vuoden ikäisenä ehtinyt voittaa Canadian Music Competition -kilpailun. Hamelinin farmaseutti-isä, joka oli myös innokas pianisti, tutustutti poikansa Alkanin, Medtnerin ja Sorabjin musiikkiin jo varhaisessa vaiheessa. Hamelinin opettajina ovat hänen isänsä Gilles Hamelinin lisäksi toimineet mm. Yvonne Hubert, Harvey Wedeen ja Russell Sherman. Hän opiskeli pianonsoittoa École Vincent d’Indyssä Montrealissa ja sen jälkeen Philadelphian Temple-yliopistossa. Hänelle on myönnetty Kanadan ritarikunnan arvomerkki vuonna 2003 ja Québecin ritarikunnan arvomerkki vuonna 2004. Hän on myös Royal Society of Canadan jäsen.
Hamelin on myös mukana kirjassa The Composer-Pianists: Hamelin and the Eight, jonka on kirjoittanut Robert Rimm ja kustantanut Amadeus Press.